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猫のアート-かわいい顔、文化ゲージ

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「自尊心のある猫はアーティストのモデルになりたがらない。」-匿名

歴史を通じて、猫は人類との不安定な関係に耐えてきました。時には恐れられ、より尊敬される猫は、人間に無視されたり、無関心と見なされたりすることはありません。これらの不安定な態度は、視覚文化にも超越しています。アーティストはさまざまな方法で猫の表現にアプローチしますが、愛着や明白な愛情で猫を描写しますが、社会的真実のより深い反映は表面的なイメージの下にあります。芸術の世界における猫の外観は、装飾目的のみに利用される興味深い形を超えています。ネコは記号的なアイコンとして機能し、さまざまな症状の中で現代の文化的態度を反映します。

紀元前3,000年頃の古代エジプトでの飼い慣らしから始まった、芸術の歴史における猫の表現。紀元前1,000年までに、猫は、最も強力な神であるRaの太陽の女神であり娘であるバステットを体現しました。バステットは幸福の音楽の女神、炉床の愛人、出産の保護者でした。この神の協会は、ネコ科動物にエジプトの社会的階層の風景の中で名誉の高い場所を与えました。古代世界で猫を殺すことは、死刑犯罪でした。聖人としての猫もミイラ化され、神聖な埋葬が行われました。

世界の力が西に移るにつれて、猫はローマの芸術に現れ始めました。ローマ人は自然界に強い関心を持っていて、それを彼らの家に持ち込みたいと思っていました。猫は一般的な状況でよく登場しました。彼らの存在は、ローマの私生活が新しく適切な芸術的主題であることを示していました。これらのあまり形式的ではない表現は、伝統的な図像、神と女神についての物語、または裕福なパトロンとその家族の貴族の肖像から著しく逸脱しました。現実的な要素の魅力は、猫の毛皮にテクスチャの次元を追加するなど、シェーディングの初期の試みで明らかになりました。猫は、ローマのテーブルから捨てられた魚の骨で食事をすることもしばしば見られました。これは、家庭生活のシーンを描き、人間と動物の相互関係を表示したいというアーティストの欲求を表しています。

ローマの陥落とAC 1100年頃の中世の下降の後、猫は好意的に落ちました。芸術の主要な主題は、キリスト、聖母マリア、およびさまざまな聖人の宗教と表象に集中していました。猫は、魔術との同盟と超自然とのつながりのために、現時点では芸術でめったに見せられず、ヨーロッパでしばしば殺されました。ネズミの数が減少していることがネズミの繁殖に寄与している可能性があります。ネズミのノミは1348年にヨーロッパに大疫病をもたらしました。

レオナルドダヴィンチによる研究として、ネコ科の動物が再び登場しました。ダヴィンチは科学を好むことで、1517-18年に完成した素早いスケッチで猫の肉体構造と動きを記録しました。 20匹の猫がダヴィンチの省略されたペンとブラシストロークから現れます。彼らのさまざまなポーズとネコの活動は、レオナルドの観察力、テクニックの習得、製図技術の計り知れないスキルを明らかにしています。 17世紀のコルネリスヴィッシャーのオランダ語版ビッグキャット」は、科学的観察に対する継続的な芸術的関心を示しています。

18世紀までに、猫は芸術においてもう少し多様性を獲得しました。シャルダンは、静物画の中に正真正銘のごちそうの中に猫を入れました。レイ芸術家は主にテクスチャのキャプチャに興味があり、ここでは猫の毛皮が切り身のアカエイ、彼が踏むカキ、粗野な食器と対照的です。繰り返しますが、私たちは静かなインテリアの家庭的な環境を垣間見ます。しかし、生きている猫を含めると、一見穏やかな構図に動き、行動、活力があり、微妙なユーモラスな要素が生まれます。

Chardinのクロスチャンネルコンテンポラリーのイギリス人William Hogarthは、猫を使用して、シーンの真実性を貸し出すことがありました。たとえば、「納屋のドレッシングの散歩女優しかし、アーティストは、猫を自分のキャラクターの内面の性質を反映した鏡のデバイスとして描写することを特に好みました。プレート3の「ハーロットの進歩、」猫が交尾位置で見られ、売春婦のモル同様に、「グラハムチルドレン」猫は敵のように見られ、ケージに入れられたゴールドフィンチに貪欲に目を向ける一方、年長の少年は鳥の恐怖を無意識に音楽の喜びと解釈します。上記の各例では、ホガースは猫を使用して、視聴者をわずかに冷笑的なジョークにさらしています。

19世紀は、おそらく猫の芸術的表現に最も多様性をもたらします。エドワード・バーン=ジョーンズirのように、ソーサリーとの伝統的な結びつきがあります。クララ・フォン・ボルクここの黒猫は魔女のなじみのある人として機能します。同時に、芸術におけるロマン主義運動から派生したセクターがあり、感情を強調しました。政治的に強力なリシュリュー枢機inalは、遊び心のある子猫のごみを愛情を込めて注視するために忙しい作業セッションを中断する芸術に描かれています。

猫と子猫」は、人間の母親と赤ちゃんの甘さと愛情だけでなく、特定の社会的態度も反映しています。現代生活の不安定化を相殺するために、19世紀の社会は、男女の社会的地位が性別に基づいて定義された前世紀の標準的な理想に対するノスタルジックな憧れに参加しました。積極的で勤勉な労働者としての男性は公共の領域を占領し、より服従的な役割に委任された女性は、自分たちの運命を妻と母親として厳格に国内の環境に受け入れることで、見苦しい世間の注目を避けるよう奨励されました。

ジェンダーを征服するというこの態度は、アートの世界にも広がりました。いくつかの顕著な例外を除いて、19世紀初頭の女性は正式な芸術教育を拒否され、「より高い」歴史絵画の芸術を公式に実践することを禁止されました。女性アーティストが受け入れられるジャンルは、肖像画と静物画に限定されていました。したがって、彼女のペットの猫の肖像バニー」とローザ・ブレットは、どんなに愛情を込めて表現したとしても、深い社会的収縮の結果として解釈することができます。

19世紀のイギリスでは、特定の種類の猫には政治的な意味合いがありました。たとえば、トラ猫は、産業革命後の中産階級の力の象徴である「人の猫」と見なされていました。ウィリアム・モリスのフォロワーとして、アーティストのウォルター・クレーンは「家に」アーツアンドクラフツ運動の民主的な背景。この学校は、アートは「人々によって、人々のために」作られるべきであり、機械で大量生産されるべきではないと感じました。一般的な「日常」のタビーのクレーンの現実的な描写は、プロレタリアートの芸術的生産へのこの回帰を象徴しています。

20世紀と21世紀の両方で、猫は芸術的なイメージとして人気があり続けています。アンディウォーホルの「サムという猫」、1950年代のシリーズ、またはパブロピカソのような最小限でありながら認識可能なネコの形で抽象化された様式猫と鳥猫の数字はすべての視覚芸術に浸透しています。油、水彩、ペンとインクのネコ科の動物に加えて、布や金属くず、塗装された木材と糸、洗濯ばさみで作られた猫もいます。猫のイメージは、文化的イデオロギーと芸術的生産の収ofの貴重で実行可能な尺度として、そして表面的に美しいひげを生やした顔を超えた刺激的なシンボルとして機能し続けています。